(무비게이션)‘라스트 듀얼: 최후의 결투’, 찬란한 눈부심과 경외감

14세기 프랑스 실존했던 결투-인물, 낯뜨거운 기사도 정신과 명예
1장부터 3장까지 진실 바라보는 각기 다른 세 사람, ‘남성 vs 여성’

2021-10-14 00:01:01 ㅣ 2021-10-14 00:01:01

[뉴스토마토 김재범 기자] 리들리 스콧 감독 작품이다. 그 외에 무슨 말이 필요할까 싶다. 하지만 아이러니하게도 그 이름은 빛나는 아우라와 착각의 베일을 동시에 담고 있다. 빛나는 아우라는 전 세계 상업 영화 감독들이 추앙하는 ‘감독들의 감독’이란 찬사다. 1937년생으로 올해 84세인 그는 여전히 현역에서 활동 중이다. 그리고 그의 이름이 전해 주는 ‘착각의 베일’은 기이한 기대감이다. 남성미가 폭발하는 마초적 캐릭터들의 향연이 펼쳐진 그의 전작들은 ‘리들리 스콧’의 대표성이다. 하지만 그가 창조해 낸 ‘에일리언’ 세계관을 떠올려 보라. 사실 그는 주체적 여성상에 대한 영화적 창조성을 집중해 온 보기 드문 연출자다. 그의 초기작이면서도 레전드 걸작으로 추앙 받는 ‘델마와 루이스’를 떠올려만봐도 그렇다. 그래서 ‘라스크 듀얼: 최후의 결투’가 중세 기사도 그리고 명예를 위한 목숨 건 대결로 압축될만한 이미지 위에 착각의 베일을 뒤집어 쓰고 숨은 한 여인의 진짜 용기를 주목해야만 한다. 사실 포스터 속 그리고 그 속에 존재한 세계관에서의 남성들을 숨은 이면이 있다. 14세기 중세 시대란 것을 전제로 깔고 시선을 고정함에도 그들은 모두 어리석다. 우스울 뿐이다. 그리고 무의미할 뿐이다. 이런 점은 중세 문학에 원론적 정수를 제공해 온 ‘기사도’ 자체가 사실은 우매한 남성성의 과시욕 그리고 이름만 남게 되는 명예 위에 존재한 ‘거짓’이었단 점도 들춰낸다. 이런 점은 오롯이 리들리 스콧이란 거장의 눈을 통해 할리우드 블록버스터가 갖춰야 할 스케일과 압도적 영상미가 아닌 세밀하게 직조된 진실과 이면의 교차점 속에 자리한 ‘진짜’를 주목하게 만든 거장의 ‘핀 포인트’를 일궈낸다.

리들리 스콧의 시대극은 이미 존재해 왔다. ‘글래디에이터’의 웅장함, ‘킹덤 오브 헤븐’의 스케일, 그리고 ‘엑소더스: 신들과 왕들’의 신화적 판타지 등. 하지만 그가 ‘라스트 듀얼: 최후의 결투’에 주목한 지점은 앞선 자신의 시대극 모두를 지워버리게 한다. 그는 700년 전 프랑스에서 마지막으로 벌어졌던 실제 사건을 통해 지금 현실이 담아야 하고 주목해야 할 ‘미덕’이 무엇인지 주목한다. 시대극이 파괴해 버린 온전한 현실극이다.

배경은 앞서 설명한 바와 같이 14세기 프랑스. 명문가문 ‘카루주’의 장남 장(맷 데이먼)과 그의 친구 자크(아담 드라이버)는 둘 도 없는 절친이다. 하지만 그들은 서로에게 창을 겨눈다. 전쟁터에서 서로의 목숨을 구해 주고 서로를 위해 칼을 들고 피를 뿌리던 두 사람이 도대체 어떤 이유로 목숨을 건 결투의 장에 들어섰을까. 그 이유는 ‘장’의 시선 그리고 ‘자크’의 시선 그리고 마지막으로 두 사람 결투의 이유이자 원인이 된 장의 아내 ‘마르그리트’(조디 코머)의 시선으로 처리된다. 장과 자크의 대결로 시작한 영화는 이후 총 3장에 걸친 각기 다른 시선으로 이들 두 사람의 결투 이유를 전한다. 기사로서 목숨보다 중요한 명예, 하지만 그 시절 기사들에게도 진정 명예보다 더욱 더 중요했던 실리, 하지만 그 두 가지 가치 위에 반드시 존재해야 할 ‘진실’의 싸움은 가혹할 정도로 잔인하게 묘사된다. ‘묘사’란 단어를 사용했지만 중세 시대에선 현실이었다.